“国漫正当时”动漫文化系列展之 “时代·漫画——中国漫画的创造力之旅”主题展

央视网消息：《时代漫画》是创刊于1934年的漫画期刊，被称为“中国首创讽刺和幽默画刊”，是当时国内发行量最大、投稿漫画家人数最多、影响力最广泛的专业漫画发表平台，在壮大漫画创作队伍力量、培育漫画读者群体、创新漫画刊物经营模式等方面发挥了探索创新和领军作用，有力地推动了中国漫画的发展。2024年正值《时代漫画》创刊90周年，中国动漫博物馆依托馆藏藏品及相关研究，在第二十届中国国际动漫节开展之际，推出“时代·漫画——中国漫画的创造力之旅”主题展。该展览通过“漫画骑士心”“时代万花筒”“散是漫天星”三个单元，用现代美学与互动展陈手段呈现出一个个极具故事性的“打卡点”，讲述“时漫精神”的起源和传承，与观众一道致敬前人筚路蓝缕之艰辛，领略漫画艺术之魅力，在弘扬传承与创新发展之间探索漫画家们跨越时代的创造力之源。

展览名称：“时代·漫画——中国漫画的创造力之旅”主题展

展览时间：5月29日-9月1日

展览地点：中国动漫博物馆1楼临展厅

看点一：

“为公道拿画笔”的“漫画骑士”

“时漫精神”在传承中发扬

1934年1月，《时代漫画》在上海创刊，由中国漫坛“伯乐”、中国现代漫画“鼻祖”鲁少飞主持编辑，创刊号封面由我国漫画界及装饰艺术界的杰出艺术家张光宇设计，他绘就了由铅笔、纸张、橡皮、钢笔、墨水瓶等绘图工具组成的“漫画骑士”，象征着漫画家以墨为身、以纸为马、以笔为矛，在那个特殊的时代里致力于解决问题、针砭时弊、反映民众疾苦、为时代发声的无畏勇气。在展厅的入口处，我们用三维建模技术结合3D打印技术，将诞生于90年前的平面“漫画骑士”形象立体还原了出来。这座跨越了近一个世纪的艺术创作品，彰显出今天的漫画家们在习近平新时代文化思想指引下，延续着“时漫精神”，坚持以人民为中心的创作导向，直面人民精神文化需求，立足优秀传统文化，秉持开放包容态度，用新的艺术与科技武装自己，不断推动中国动漫事业发展向前。

《时代漫画》主编鲁少飞曾说：“漫画是为良心、为正义活着。为公道拿画笔是我们的天命”。从创刊到终刊，《时代漫画》的作者们始终秉持“为公道拿画笔”的理念，秉承爱国之心，以高度责任感承担起那个时代的文化使命。展览中展出的共39期《时代漫画》杂志的封面和部分经典作品都是漫画作者们抗击侵略、针砭时弊、观察世态的生动体现。其中典型如导致《时代漫画》第一次停刊的第26期封面漫画《晏子乎？》，借用“晏子使楚”的典故，用画面人物大小对比的手法，批判反动当局低人一等、软弱无能的外交态度。

《时代漫画》复刊后，即发布了全国漫画展览作品征集公告，并于当年11月在上海举办了第一届全国漫画展览会，原定7天的展期，因大受欢迎延长至12天，随后在各地举办流动展览，初步展现出将全国漫画界力量组织起来的可能。1937年抗日战争爆发后，《时代漫画》被迫永久停刊，主编鲁少飞等人连夜将全国漫画家通讯录分发给众人，为后来各地组织漫画宣传队、到处奔走宣传救亡图存发挥了巨大的作用。

与《时代漫画》共同成长起来的漫画家们，成为了中国漫画的中坚力量，始终秉承着“时漫精神”活跃在反抗侵略、人民解放、新中国建设、改革开放等诸多历史阶段，在漫画、动画、出版、翻译、工艺美术等各个领域继续绽放着他们的光彩，并通过作品与言传身教将这股精神传递给后来者。展览最后一个单元“散是漫天星”，介绍了鲁少飞、王敦庆、叶浅予、张乐平、张光宇等一批从《时代漫画》平台成长起来的漫画家们的生平和成就，以及新中国成立后接过《时代漫画》接力棒的各大漫画刊物、动漫画平台。刊载媒介的更新迭代下，不变的是中国漫画始终向上的生命力和创造力，是一代代新老动漫人在传承创新中赓续历史文脉、谱写当代华章。

看点二：

在没有网络的时代也能与国际接轨

近百年前顶级国漫IP都在这里了

上世纪30年代的上海被誉为“东方巴黎”，不仅因为政治和经济地位，也在于中西文化在此交流碰撞。集中于此的漫画家们更加敏锐地捕捉到了时代的讯息，在丰富的外来文化中兼容并蓄、博采众长，逐渐形成了属于自己的风格，使得《时代漫画》不仅忠实反映当时社会矛盾、生动写照生活百态，也成为展示艺术创新方法、培育漫画新生力量的大本营。

展览第二单元“时代万花筒”采用了充满戏剧性的氛围营造手法，通过完全提取自《时代漫画》中的内容，让观众透过当年漫画家的眼睛，观察那个充满了矛盾的时代。在展区中，观众一边听着战斗机盘旋轰炸，目睹国内外战火纷飞、连年天灾、民生凋敝。而走到另一边，仿佛又瞬间置身上海十里洋场，听着莺歌燕舞的靡靡之音，一派歌舞升平的摩登世相。

在30年代，众多外来词汇传入中国，被称为“现代语”，其中有些沿用至今，有些所用的字词发生了变化，还有些词汇的翻译方式发生了根本转变。展区中特地把《时代漫画》中关于“现代语”的漫画内容做成一个小板块，让观众通过语言词汇的变迁体会时代的变化，寻找文化交流融合的脉络。

由于当时民众的识字基数较低，理解单幅的、寓意深刻的讽刺漫画有一定难度，漫画家们开始尝试创作故事性较强的连环漫画，这类连环漫画正是今天广受欢迎的故事型漫画的鼻祖。本次展览专门展出了《时代漫画》杂志中最具代表性的连环漫画作品，包括叶浅予的《王先生》、黄尧的《牛鼻子》、张乐平的《三毛》以及梁白波的《蜜蜂小姐》等，通过这些当年的“国漫顶流IP”的系列故事，反映出创作者们深入市井生活捕捉百态人生的宽广视野，与锐意创新满足大众需求的创作态度。

为了向观众进一步展示和解析《时代漫画》在艺术形式上的创新性，本次展览中特别设置了“流行的脑汁”板块，通过中国美院专业老师的分析，将当时的漫画家们在艺术风格、创作技法等方面与同时代世界艺术潮流的互鉴以及与传统文化的结合吸收逐一解读。让观众更深次感受到漫画家们用蓬勃的创造力使他们的作品得以超越时代，彰显生命和活力。正如杂志主编鲁少飞所言：“我吃的是流行饭，当然榨出一点流行的脑汁。”

看点三：

原来90年前的人们就关注这些了

来看看“民国微博热搜榜”都有些啥

90年前的人关注些什么？90年前的人生活是什么状态？看完这个展览，你可能会刷新观念，原来时间不是问题，即使相隔近百年，普通大众们的喜怒哀乐依然能够相通。展出的当年杂志作品中，不仅有国际局势、时事政治等当年的热点，也有爱情婚恋、体育赛事、娱乐明星、摩登时尚等都市主题，还有旅行漫记、美食分享、宠物美容等生活题材的作品，漫画作者对当时热点话题的观察与思考，简直是“民国微博热搜榜”。

就像“看文章还要看网友评论”一样，《时代漫画》的有趣之处还在于和“粉丝”的互动，不仅鼓励爱好者创作投稿、开设漫画教学课程，而且专门设置读者公开信箱，解答五花八门的读者提问。比如有读者特别仔细询问“怎样创作漫画并向杂志投稿”，从用什么样的笔到画什么样的颜色；还有位杭州的女读者问“漫画作家中有无女作家？哪一位？还有些已成名的漫画作家都是什么年纪？”，这位女读者后来自己也成为了《时代漫画》的投稿作者。本次展览精心挑选了一些有趣的“Q&A”，让观众与当年的编辑、读者来一次跨越90年的接触。

《时代漫画》期刊当年大力吸引广告投放，并绘制了不少漫画形式的广告，其中不乏今天仍旧家喻户晓的“国货老字号”，比如吴良材眼镜、美加净孩儿面等，让观众有种与近百年前的人们用同样的国货、关心同样的世间百态的时空穿越感。

看点四：

可听可看可画可动手动脚

沉浸式体验老漫画们的不朽魅力

本展览集专业性、趣味性、时尚性于一体，带来多层次的观展体验，带领观众“花式”逛展。展览使用了《时代漫画》封面的配色作为色系参考，通过当年堪称“大胆”的撞色效果，还原打造极具冲击力的历史场景和漫画场景，形成内容丰富、视觉出彩的布展景观，自带“出圈”气质。为了加深观众对《时代漫画》的了解，我们邀请中国美术家协会漫画艺术委员会副主任郑辛遥等专家通过视频导读的方式，迅速将观众带入《时代漫画》中；展览中设置了专门的图书阅读区，供大家翻阅《时代漫画》杂志内容。同时，运用华为科技，依托灵犀指控和鸿鹄画质，更便捷的人机交互、隔空绘画等技术，带来互动赏析新体验；使观众从载体和内容上的变化感受到中国漫画事业的发展。此外，展览设置了世界文化名人漫画形象翻转积木、“牛鼻子”形象二次创作、傀儡戏模拟等多个互动环节，进一步增强观众的观展趣味。

值得一提的是，根据《时代漫画》元素，展览推出了十余个富有特色的限量印章，满足收藏集章的需求，推出了“国漫正当时”系列主题文创周边，把展览带出博物馆。展览还模仿《时代漫画》读者来信栏目，在现场设置了一个邮筒收集观众的留言，并定期筛选其中一部分、经展览主办方回复后张贴在展览中，让观众也能成为展览内容的“创造者”。